Eine Ausstellung der Royal Academy of Arts London. In Zusammenarbeit mit dem Martin-Gropius-Bau Berlin und dem State Museum of Contemporary Art – Costakis Collection, Thessaloniki. Mit Beteiligung des Schusev State Museum of Architecture, Moskau. Die Ausstellung wurde entwickelt für das SMCA-Costakis Collection, Thessaloniki und kuratiert von Maria Tsantsanoglou, David Sarkisyan und Hercules Papaioannou in Zusammenarbeit mit Richard Pare.

Weitere Informationen Online:

Baumeister der Revolution

Wenn am 30. Juni im Alten Wiehrebahnhof Formen zeitgenössischer experimenteller Poesie aus Deutschland, Österreich und Russland präsentiert werden, fordern diese unmittelbar unsere Blickgewohnheiten heraus und stellen liebgewonnene Kategorien der Einordnung in Frage. Experimentelle Poesie lotet mit ihren Mitteln Formen des Textes neu aus und arbeitet dabei in allen Sparten künstlerischer Produktion. So werden auf dem Festival Auftritte zahlreicher renommierter experimenteller Poeten aus Deutschland, Österreich und Russland, ein futuristisches Theaterprojekt, eine Mitmach-Performance taktiler Verse, die Präsentation videopoetischer Filme, eine Ausstellung experimenteller Poesie und vieles mehr zu erleben sein. Den Abschluss des Festivals bildet eine Mail-Art-Aktion, die von Freiburg nach St. Petersburg gesendet wird.

Bei der Durchquerung der Räume der Kunst wird sich eine Erkenntnis sicherlich einstellen: Die experimentelle Poesie hat eine beachtliche Tradition und ist zugleich äußerst aktuell, greift bspw. Entwicklungen der Globalisierung auf und kennzeichnet damit das Bild der heutigen literarischen Realität. Schnell wird die tiefere Wesensverwandtschaft dieser Poesie in verschiedenen Ländern deutlich, und die räumliche Herkunft sowie die muttersprachliche Zugehörigkeit der Autorinnen und Autoren treten in den Hintergrund. Und so werden Chlebnikovs Phantasieworte "schagadam-magadam" aus der Geburtsstunde der experimentellen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts nachfühlbar, mit denen er die Kraft des Klanges einzufangen versuchte. BesucherInnen aller Sprachen sind herzlich eingeladen, sich von dieser Kraft auf einem interkulturellen Festival begeistern zu lassen!

Weitere Informationen und Festivalprogramm Online:

Literaturbüro Freiburg

Am Braunschweiger Staatstheater und am z/k/m Zagreb entwickelt – ausgehend von diesem historischen Geschehen – jeweils ein "Team der Pioniere" aus Schauspielern, Autoren und Regisseuren ein Theaterstück: Während sich das Braunschweiger Team mit der tragischen Lebensgeschichte des David Schwarz beschäftigt, untersucht das Zagreber Team das aktuelle Selbstverständnis von (Luftfahrt-)Wissenschaftlern. Neben der wechselseitigen Aufführung beider Stücke ist das Jugendtheaterprojekt "Werkstatt der Erfindungen" und der Austausch von Personal Teil der Theaterpartnerschaft, die im Rahmen des Fonds Wanderlust von der Kulturstiftung des Bundes gefördert wurde.

Künstler / Mitwirkende:

Christine Besier, Katrin Breschke, Ivica Buljan (HR), Claudia Kalinski, Daniela Löffner, Axel Preuß, Charlotte Roos, Ivana Sajko (HR), Andreas Steudtner, Slaven Tolj (HR), Desnka Virant (HR), Dubravka Vrgoc (HR), Juli Zeh u.a

Termine am Staatstheater Braunschweig

• 2. Mai 2012: Der Traum vom Fliegen
  Premiere des Club der Jungen Pioniere
  
  

• 1. Juni 2012: Landscape with the Fall
  Premiere (Text: Ivana Sajko, Regie: Daniela Löffner)
  
  
• 10. Juni 2012: Yellow Line
  Premiere (Text: Juli Zeh, Charlotte Rois, Regie: Ivica Buljan)

Weitere Informationen Online:

Staatstheater Braunschweig

z/k/m – Zagrebacko kazalište mladih Zagreb

Kulturstiftung des Bundes

Vom 4. bis zum 16. Mai 2012 werden unter dem Motto "szene: BALTIKUM" Künstler aus Estland, Lettland und Litauen interessante Einblicke in zeitgenössisches Schauspiel, Tanz- und Objekttheater der baltischen Staaten geben. Unter anderem ist geplant, Inszenierungen von OSKARAS KORSUNOVAS THEATRE (Litauen), MART KANGRO (Estland), VON KRAHL THEATRE (Estland), UMKA.lv & BETONTANC (Lettland), UNITED INTIMACY & ANDREJS JAROVOJS (Lettland), VLADISLAVS NASTAVSHEVS & Dirty Deal Teatro (Lettland) und ELINA BREICE (Lettland) dem Dresdner Publikum vorzustellen.

Liebhaber von Spiel- und Kurzfilmen können sich ebenfalls auf neue Arbeiten aus den nordischen Regionen freuen. Ein spezielles Rahmenprogramm widmet sich dem Gespräch über aktuelle Tendenzen in Gesellschaft und Kunst zwischen den Gästen und Dresdnern.

Weitere Informationen und Festivalprogramm Online:

szene: BALTIKUM

Für die Fellows – exzellente Nachwuchswissenschaftler, Kuratoren oder Museologen mit ersten Berufserfahrungen – bietet die Initiative die Chance, sich an einem deutschen Museum professionell weiterzuentwickeln. Der Fellow kann sich mit neuesten wissenschaftlichen und methodischen Entwicklungen seines Fachs in Deutschland vertraut machen, gewinnt einen umfassenden Einblick in die Arbeitsweise und Sammlung eines Museums und knüpft Kontakte zu Berufskollegen und institutionellen Partnern für mögliche internationale Kooperationsprojekte in der Zukunft. In Begleitung eines Mentors, der an der Einrichtung in führender Position tätig ist, soll der Fellow eigenverantwortlich und selbständig mit einem Projekt betraut werden. Dieses Projekt geht von Schwerpunkten der Ausstellungs-, Forschungs- oder Sammlungstätigkeit des Museums aus, für deren erfolgreiche Bearbeitung er oder sie einschlägige Kompetenzen mitbringt.


Zur fachlichen Unterstützung der Fellows und um ihre Kontakte zu Institutionen in Deutschland und im Ausland zu befördern, ist ein Akademieprogramm geplant: Neben Workshops für alle Fellows und ihre Mentoren sind Fach-Kolloquien sowie eine bilanzierende Abschlussveranstaltung vorgesehen.


Außerdem will die Kulturstiftung mit der Förderung von bis zu zehn Folgeprojekten die nachhaltige Wirkung des Programms erhöhen. Nach Abschluss des Fellowships kann ein teilnehmendes Museum daher die Förderung einer Folgeausstellung beantragen, die vom Fellow eigenständig durchgeführt wird. Über das jeweilige Fellowship hinaus soll damit die Zusammenarbeit zwischen Fellow und Museum projektbezogen vertieft sowie die öffentliche Sichtbarkeit für neue Formen der Museumsarbeit erhöht werden.


Die Kulturstiftung des Bundes führt das Fellowship-Programm mit Unterstützung des Goethe-Instituts durch. Durch ihre hervorragenden Kenntnisse kultureller Institutionen in den Zielländern können regionale Goethe-Institute deutsche Museen bei der Recherche relevanter Universitäten, Akademien und Museen sowie bei der Suche nach geeigneten Kandidatinnen und Kandidaten für die Fellowships beraten.


Über die Vergabe der Fellowships sowie die Förderung möglicher Folgeprojekte entscheidet der Vorstand der Kulturstiftung des Bundes auf Grundlage von Empfehlungen von fünf unabhängigen Experten: Prof. Dr. Ulrich Borsdorf, Direktor Stiftung Ruhrmuseum Essen; Dr. Andrea Buddensieg, Kuratorin am ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe; Julia Pattis, Kulturwissenschaftlerin und Volontärin an der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Beiratsmitglied im Arbeitskreis Volontariat des Deutschen Museumsbundes mit Schwerpunkt Internationaler Austausch; Dr. Perdita von Kraft, Direktorin des Kunstmuseums Dieselkraftwerk Cottbus; Prof. Thomas Weski, Professor für Kulturen des Kuratorischen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.

Die Kulturstiftung des Bundes fördert das Programm Fellowship Internationales Museum in den Jahren 2011 bis 2016 mit 2,58 Millionen Euro. Pro Fellowship gewährt die Kulturstiftung des Bundes eine Fördersumme in Höhe von 71.300 €. Folgeausstellungen können mit bis zu 50.000 € gefördert werden.

Kontakt:

Uta Schnell
Kulturstiftung des Bundes
Franckeplatz 1
06110 Halle (Saale)
Telefon: 0049-(0)345-2977118
Fax: 0049-(0)345-2977333
E-Mail: uta.schnell(at)kulturstiftung-bund.de

Informationen online:

Fellowship Internationales Museum der Kulturstiftung des Bundes

Res Artis Regionalkonferenz 2012 in Wien

Res Artis setzt sein Engagement in Mittel- und Osteuropa mit der dritten Regionalkonferenz in dieser Region fort. Mit Wien als Konferenzort und KulturKontakt Austria als Partner will Res Artis den Dialog über den Aufbau einer nachhaltigen, grenzüberschreitenden Zivilgesellschaft in Europa anregen.

Zu den Zielen der Regionalkonferenzen von Res Artis gehören:

• Vernetzung von Organisationen mit verschiedenem Reifegrad: Einbindung von sowohl erfahrenen als auch aufstrebenden Organisationen;
• Lerngelegenheiten nicht nur für Residenzprogramme, sondern auch für potenziell in die Unterstützung und Entwicklung von internationalem Kulturaustausch involvierte Institutionen: lokale und regionale Behörden, Kunstinstitutionen, Diplomaten, Künstlerverbände;
• Vorstellung verschiedener Modelle und Bedingungen für Residenzprogramme: Residenzprogramme für künstlerische Produktion, interdisziplinäre künstlerische Praktiken und kollaborative Ansätze (Verbindung Kunst-Wirtschaft-Wissenschaft), Auswirkungen von Residenzprogrammen auf die Entwicklung der örtlichen Kunstszene und umgekehrt.
  
  

Zielgruppen

Die Regionalkonferenz steht Mitgliedern von Res Artis und Nichtmitgliedern aus dem Gastgeberland sowie den benachbarten Ländern offen. An (aufstrebende) Organisationen in dieser Region werden Sondereinladungen ausgesandt. Wir erwarten die Teilnahme von Mitgliedern aus Osteuropa und aus der Region von Westeuropa bis zum Nahen Osten und Nordafrika. Eine Reihe von internationalen Stiftungen und Förderinstitutionen werden ebenfalls vertreten sein. VertreterInnen der oben genannten Regionen haben Priorität bei der Entgegennahme von Anmeldungen, die aber nicht auf diese beschränkt sind.

Bedeutung der Konferenz

Der Aspekt des Informationsaustauschs ist ein wichtiger Bestandteil dieser Zusammenkunft. Die Konferenz ist wie folgt aufgebaut: Vorträge und Workshops von ExpertInnen beschäftigen sich mit Fragen zu Residenzprogrammen für SchriftstellerInnen, ÜbersetzerInnen und darstellende KünstlerInnen. Dazu kommen Präsentationen von Best Practices und zahlreiche informelle Möglichkeiten zum Networking. Außerdem bieten zwei Open-Space-Diskussionen Gelegenheit für gezielte Debatten. Während in der ersten Diskussion die VeranstalterInnen einige Themen zur Diskussion anbieten und damit das Publikum mit dem Open-Space-Diskussionsformat vertraut machen werden, können die TeilnehmerInnen in der zweiten Diskussion Themen vorschlagen, die sie gerne mit ihren KollegInnen besprechen möchten.

Brücke nach Bratislava

Am letzten Tag der Konferenz wird als Option eine Donau-Rundfahrt mit dem Luftkissenboot zur benachbarten Hauptstadt der Slowakei angeboten. Die TeilnehmerInnen haben die Gelegenheit, Residenzinitiativen in Bratislava zu besichtigen und den Abend wieder in Wien zu verbringen.

Anmeldung und Programm

Die Anmeldung erfolgt online und ist bis zum 15. April 2012 einzureichen.

Anmeldung zur Res Artis Regionalkonferenz 2012

Programm Res Artis Regionalkonferenz 2012 (PDF)

Weitere Informationen Online:

Res Artis Webseite

Seit 2001 ist das vom Deutschen Filminstitut veranstaltete Filmfestival goEast Schaufenster des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens. Vom 18. bis 24. April 2012 präsentiert goEast in Wiesbaden zum zwölften Mal an sieben Festivaltagen dessen Vielfalt: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer vor dem Hintergrund gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und filmtheoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden gesellschaftspolitischen Transformationsprozesse seit den 1990er Jahren.

goEast vertritt programmatisch seinen kulturellen Auftrag: Bemerkenswerte, eigenwillige und engagierte Filme, die im regulären Kinobetrieb kaum eine Chance haben, bekommen hier ihre Öffentlichkeit. Die hohe Qualität des Programms und die besondere Festivalatmosphäre begeistern internationale Gäste, Vertreterinnen der Filmbranche und das heimische Kinopublikum gleichermaßen.

 
Das vielseitige Festivalprogramm umfasst ein breites Spektrum an Veranstaltungen. Neben dem Höhepunkt, dem Spiel- und Dokumentarfilmwettbewerb, bietet das Festival ein umfangreiches Rahmenprogramm. Unter anderem wird sich die 2011 erfolgreich gestartete Sektion „Beyond Belonging“ in der zwölften Ausgabe von goEast mit dem Thema „Protest“ befassen.

Das diesjährige Porträt ist dem Regisseur Sergei Loznitsa gewidmet. Bevor der mit ukrainischem Pass in Deutschland lebende gebürtige Weißrusse mit seinem Spielfilmdebüt MY JOY (2010) auch international für Furore sorgte, machte er sich als Dokumentarfilmer einen Namen. Seine Werke werden allesamt beim Festival 2012 zu sehen sein.

Ein weiteres Highlight bildet das Symposium, welches sich 2012 mit der wechselvollen Geschichte von Lenfilm, dem ältesten (sowjet-)russischen Filmstudio, beschäftigen wird.

Die Webseite des goEast-Festivals:

goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films

Autoren, Übersetzer und andere Literaturvermittler aus der Region sind untereinander sehr gut vernetzt und gemeinsam in verschiedenen Projekten aktiv. Diese Vernetzung soll gerade wegen der sehr unterschiedlichen politischen und wirtschaftlichen Voraussetzungen der Buch- und Literaturmärkte im EU-Land Polen und den beiden postsowjetischen Staaten Ukraine und Belarus mit dem Programmschwerpunkt gefestigt werden. Wichtig ist aber auch die dauerhafte Einbeziehung von Autoren, Verlagen und Übersetzern in den deutschsprachigen Literaturbetrieb.


Thematisch stehen unter anderem die spezifischen Beziehungen der drei Länder zueinander und zu Deutschland sowie die Fußball-Europameisterschaft 2012 in Polen und der Ukraine auf dem Programm.


„tranzyt“ ist ein Projekt der Leipziger Buchmesse, der Robert Bosch Stiftung und der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit in Kooperation mit der Rinat Ahmetov Stiftung „Rozvytok Ukrajiny“, der Allianz Kulturstiftung, dem Lemberger Verlegerforum und dem Polnischen Institut in Leipzig.

Kurator des Projektes ist der Autor, Übersetzer und Träger des Leipziger Buchpreises zur Europäischen Verständigung 2011 Martin Pollack. Der Österreicher beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit den literarischen Landschaften in Mittel- und Osteuropa. Er berichtete als Korrespondent des Spiegels aus Warschau, schrieb zahlreiche Essays und greift immer wieder die jüngste europäische Geschichte in seinen Romanen auf. Zudem übersetzt er aus dem Polnischen und vermittelt zwischen Autoren und deutschen Verlagen.

Koordinatorin des auf drei Jahre angelegten regionalen Schwerpunkts ist Kateryna Stetsevych, Stipendiatin des Programms "Kulturmanager aus Mittel- und Osteuropa" im Jahrgang 2005/06.

Weitere Informationen Online:

"tranzyt" auf der Webseite der Leipziger Buchmesse

"tranzyt" auf der Webseite der Robert Bosch Stiftung

• have been completed after 1 January 2009
• be single channel works
• not exceed the duration of 15 minutes
• be copyright controlled by the artist

All submissions are to include:

• Entry form. An entry form must be printed, filled out and signed for each work that you are submitting. Besides, the digital version (.doc or .rtf) of the entry forms must be sent via e-mail to info(at)crosstalk.hu.
• Artwork. Video pieces must be submitted in video DVD or MPEG2 file format written on a DVD. All DVDs should be clearly labelled showing the title of the work, the year of production, running time and the director’s name and resolution 16:9 or 4:3. Works submitted in languages other than English must be subtitled.
• Data CD containing:
  1. A short biography of the artist (between 50 and 100 words),
  2. A short description of the submitted work, including a list of previous screenings,
  3. Two still images of the work in jpg format.

Student videos completed after 1 January 2009 with runtime no more than 15 minutes are eligible for entry into our annual S (Student) category.

Entries must arrive at the given address at the latest by 00:00 on 30 March 2012. Crosstalk Video Art Festival does not take responsibility of shipment delays. Submissions that arrive after the deadline will not be considered.

Please note that Crosstalk Video Art Festival is unable to cover the cost of postage, delivery company fees, customs duties or any other costs incurred as a result of processing by customs. Please indicate on the envelope: “For cultural purposes only. No commercial value.” Do not send submission materials in fibre-filled envelopes as the dust coming from the fibre damages media and playback equipment.

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Mit dem stARTcamp versuchen die Veranstalter den Spagat zwischen Konferenz und Unkonferenz. Eine Unkonferenz oder auch “Barcamp” ist eine Veranstaltung, bei der nicht nur die geladenen Sprecher die Rolle des Vortragenden übernehmen, sondern auch die Teilnehmer dazu aufgefordert sind sich selbst mit ihrem Wissen und ihren Erfahrungen aktiv einzubringen. Auf dem stARTcamp wird es daher neben geladenen Referenten die Möglichkeit für Teilnehmer geben, eigene Vorträge oder Workshops zu halten. Während der gesamten Veranstaltung ist der Austausch zwischen Referenten und Teilnehmern gewünscht und gewollt.

Weitere Informationen und Programm Online:

stARTcamp Dresden